jueves, 25 de marzo de 2021

Gentrificación y literatura (IX)

¿Quién nos iba a decir que la prolífica imaginación del británico Clive Barker nos llevaría a los inicios otra vez? Efectivamente el término Gentrification fue ideado por la socióloga Ruth Glass cuando realizaba una investigación sobre la gentry, esa clase media-alta británica de las áreas rurales que además mantenía una vivienda en la ciudad.

En esas zonas rurales, sobre esa clase burguesa con residencia temporal en el campo, se desarrolla "Rawhead Rex", un relato incluido en el volumen 3 de los Libros de Sangre de Clive Barker, autor que, por cierto, repite entrada en esta serie. En las páginas de dicho capítulo nos encontramos a un monstruo que ha estado siglos bajo tierra y que surge en la actualidad para vengarse de todos aquellos burgueses que llegan al campo a desplazar a los habitantes originarios, un cabezacruda Rex que no sentía más que un descarnado instinto territorial que tarde o temprano degeneraría en matanza.

"Entre todos los ejércitos conquistadores que recorrieron las calles de Zeal fue el suave andar de los domingueros el que acabó por someter al pueblo. Había resistido a las legiones romanas, la conquista normanda, sobrevivido pese a las estrecheces de la guerra civil; todo ello sin perder su identidad ante las potencias invasoras. Pero, después de siglos de pillajes, iban a ser los turistas - los nuevos bárbaros- quiénes sojuzgaran a Zeal, con las únicas armas de la cortesía y el dinero contante y sonante.
[...]
Gradualmente, esos ciudadanos hastiados de ciudad empezaron a provocar ligeros pero indelebles cambios sobre el pueblo. Muchos de ellos dedicaron todos sus desvelos a conseguir una casa en el campo. Al principio unos pocos y luego muchos, empezaron a tratar de hacerse con los graneros vacíos y las casas abandonadas que salpicaban Zeal y sus alrededores. Se les podía ver todos los fines de semana entre las ortigas y los cascotes, meditando acerca del emplazamiento de la cocina y de la instalación del baño. Y aunque muchos, al verse de nuevo rodeados por las comodidades de Kilburn o de St. John's Wood, preferían quedarse ahí, cada año uno o dos llegaban a un acuerdo razonable con uno de los pueblerinos y adquirían un acre de buena vida.

Así pues, con el paso de los años y la muerte natural de los nativos de Zeal, los salvajes urbanos fueron ocupando su lugar. La ocupación fue sutil, pero los cambios resultaban manifiestos para el ojo experto."




jueves, 18 de marzo de 2021

Trailer ruidoso de nuestro próximo documental: RUA

Ocupación del espacio público. Desocupación del espacio público. Queremos preguntar a los lisboetas donde estaban pero sobre todo donde van a estar. "RUA" es un registro urgente de las luchas sociales en la Lisboa Pre- y Post- pandemia.

80 segundos de trailer. Suban el volumen:



lunes, 15 de marzo de 2021

Sobre nuestro taller contra el extractivismo en Cáceres

Acabamos de regresar tras una intensa semana en Cáceres, en la que hemos impartido un taller sobre Posverdad y Territorio dentro de la programación del evento Cáceres Abierto, que inaugura a finales de abril.

El proyecto que planteamos pretende unirse a la lucha ya existente contra los procesos de extractivismo -tanto minero como urbano- en Cáceres. Para ello estamos teniendo la suerte de contar con la participación de buena parte de los movimientos sociales de la ciudad extremeña, ya que la actividad, realizada en los jardines del Museo de la Ciudad, está pensada como punto de encuentro entre asociaciones, grupos y colectivos con el objetivo principal de acompañar la articulación de ese tejido asociativo de Cáceres de cara a fortalecer la cultura de la resistencia local. Así, hemos tenido en las jornadas prácticas del taller a compañerxs de la Asociación Sociocultural Aldea Moret, de la AVV Ciudad Monumental (Centro histórico, con el grupo de Vecinificación), el grupo de arte de acción Puntos de Fuga, la Cooperativa Actyva, la Plataforma Salvemos la Montaña, la Asociación de vecinxs del Barrio de San Blas , Gentrificación Cáceres y la Asociación Vecinal Cáceres El Viejo.

Gracias, una vez más a todxs. En breve mostraremos resultados :)





jueves, 25 de febrero de 2021

Próximamente/Coming Soon: los teasers 32 y 33 ya están aquí

Como con todo aquello considerado infinito nos vemos incapacitadxs para calcular cuando dejaremos de publicar estas piezas de video. Como saben, Próximamente/Coming Soon es un proyecto documental que no empieza ni termina, un catálogo de situaciones en estado bruto que encienden la expectativa. A día de hoy ya son 33 teasers los acumulados en este link filmados durante más de una década.

En las dos últimas piezas incorporadas, veremos trabajo colgante durante la pandemia en un edificio de Lisboa y drones manejados por detractores de Alfred Hitchcock en Béjar (España).



martes, 16 de febrero de 2021

El Selfie mortal como catástrofe

Extraemos de nuestra guía turística mundial dedicada a monumentos en recuerdo de muertes colectivas (que puedes descargar aquí: "La vuelta al mundo en 80 catástrofes" ) este texto sobre la cultura selfie en su versión accidentada:

Aunque muertes individuales y solitarias no tienen cabida en esta guía es evidente que muchas muertes individuales y solitarias constituyen una  muerte colectiva o masacre. A día de hoy desconocemos si ya existen obeliscos, memoriales o cenotafios dedicados a tal causa pero si nos  hemos topado con más de un ramo de flores junto a un acantilado, al borde del camino de un safari o en la azotea de algún edificio.

Entre los años 2011 y 2017 se contabilizaron unos datos estremecedores de muertes de turistas que fallecen en su afán por conseguir el mejor de los autorretratos. Atropellados en el momento de dispararse la mejor foto o cayendo al vacío sin dejar de hacer su soñado selfie, entre dichos años se produjeron 259 muertes de personas que en su último suspiro se encontraban haciéndose una fotografía (algunos probablemente ni siquiera llegaron a apretar el botón-disparador). India, Estados Unidos, Rusia y España se encuentran a la cabeza del sangriento ranking. Esto no incluye las numerosas defunciones producidas en accidentes de tráfico cuya causa es también el selfie. Nada de ello sería posible sin la invención en 2005 del selfie-stick, apéndice mecánico de nuestro brazo patentado por el canadiense Wayne Fromm y accesorio imprescindible para ganar algunos centímetros de encuadre.

La Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos ya ha propuesto la creación y señalización de “zonas prohibidas para selfies” (algo que ya existe en el Metro de Japón desde hace años), especialmente en lugares de altura (acantilados, barrancos, edificios, presas) aunque no podemos descartar, dados los oscuros datos, lugares donde los turistas intrépidos pueden resultar electrocutados, atropellados o atacados por animales.

Así que atentxs a vuestras espaldas y donde pisáis a la hora de ejecutar vuestro selfie si no queréis acabar representados por un monumento en esta guía y recibir la visita de otros turistas. 


lunes, 8 de febrero de 2021

Participamos en la nueva edición de Cáceres Abierto

El próximo mes de marzo estaremos desarrollando un taller sobre Posverdad y Territorio en el evento artístico Cáceres Abierto, que inaugura a finales del mes de abril en Cáceres.

El proyecto que realizaremos con vecinxs de la ciudad apunta a la construcción colectiva de una representación lúdico-simbólica de la ciudad de Cáceres, a través de sus conflictos en su territorio y la respuesta ciudadana a los mismos, mediante metodologías de mapeo colectivo, intervención en el espacio público, y otros recursos de comunicación. Este proceso busca facilitar la articulación entre colectivos de cara a fortalecer la cultura de la resistencia local.

Cáceres Abierto es un programa de arte y cultura contemporánea que integra intervenciones en el espacio público, exposiciones, debates y talleres. Un conjunto de propuestas tanto de carácter simbólico como práctico, respetuosas con la comunidad y el entorno, que reflexionan de manera crítica sobre la realidad cotidiana, promoviendo el diálogo y la participación ciudadana.

Agradecemos la invitación al equipo curatorial Julio C. Vázquez Ortiz y Ana García Alarcón.





domingo, 24 de enero de 2021

Museo de los Desplazados cumple diez años y lo celebramos con nueva web

En diciembre de 2010 celebrábamos nuestro primer taller "Gentrificación no es un nombre de señora" en Bilbao. De aquella iniciativa colectiva surgió la idea de crear la plataforma de colaboración Museo de los Desplazados, construida a partir del registro y documentación de los procesos que, como el del la gentrificación, generan espacios excluyentes, siendo aquel un archivo abierto, incompleto, en continuo proceso de desarrollo y necesariamente colectivo.

Desde su publicación definitiva en febrero de 2011 en la dirección www.museodelosdesplazados.com hemos recibido y publicado más de un centenar de fichas llegadas de muchos rincones del mundo, barrios en pleno proceso o en peligro de gentrificación y numerosos materiales audiovisuales de denuncia registrados por esxs cientos de colaboradorxs que nos han ayudado a crear la plataforma así como a gestionar las redes sociales

Para celebrar una década en la red hemos decidido re-diseñar la página de Museo de los Desplazados, sumando además nuevas fichas llegadas en los últimos meses procedentes de ciudades portuguesas como Lisboa (desde el Barrio de la Torre y una segunda ficha genérica de la capital) y Oporto, también, en el Estado Español del centro histórico de Cáceres, las Islas Baleares o Cádiz y desde el Parque Patricios en Buenos Aires (Argentina):

Seguimos esperando tus materiales para continuar creciendo y denunciando los procesos de gentrificación. Basta con que nos envíes un texto genérico que describa el proceso en el barrio en cuestión así como material audiovisual que lo ilustre: fotografías, video o sonido al email hand (arroba) lefthandrotation.com 


jueves, 7 de enero de 2021

Nuevas colaboraciones: cine y derechos humanos en Argentina

Aceptamos la invitación del Instituto Multimedia DerHumALC, asociación civil sin fines de lucro que organiza el Festival internacional de cine de Derechos Humanos - FICDH y el Festival internacional de Cine de Ambiente - FINCA (Buenos Aires, Argentina), para participar con  nuestra película "Western: Sáhara" -que realizamos en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia)- en varios ciclos de cine itinerante que van a tener lugar en diferentes provincias de Argentina y otros países vinculados a la programación de dichos festivales, además de algunos centros culturales independientes de la Ciudad de Buenos Aires.

Esta misma semana del 4 al 11 de enero, se estará proyectando a través de la Plataforma Lumiton Usina, una programación que se centra en la fuerza transformadora de aquellas miradas invisibilizadas que el cine consigue poner en primer plano. La defensa del territorio y del propio cuerpo, de la cultura y de la identidad contra el sometimiento y el despojo son los elementos unificadores de este viaje. Conoceremos la vida en los campos refugiados saharauis, la lucha de mujeres mexicanas por preservar las semillas nativas y los testimonios de mujeres y hombres argentinos que sufrieron abusos en la infancia y que levantan la voz para romper el muro de silencio que envuelve esas historias.


lunes, 4 de enero de 2021

Bebés drogados, maximización de la productividad

Hemos comenzado este nuevo año 2021 bajo los efectos de un jarabe muy especial. Notamos el sabor y los efectos del jengibre, del aceite de sasafrás (hojas aromáticas), melaza de Venecia (o si prefieren, Theriac, brebaje ya usado por los griegos), alcohol de vino rectificado y por supuesto, tintura de opio o Láudano. El jarabe que contenía estos ingredientes era conocido por el nombre de Godfrey's Cordial (en honor al boticario -Thomas Godfrey de Hunsdon- que lo fabricó allá en el siglo XVII) y fue de uso muy común en la Inglaterra de la Revolución Industrial. El fármaco tenía como principal uso tranquilizar y sedar a bebés y niñxs para que las madres, mujeres trabajadoras explotadas hasta la extenuación, pudieran dedicarse en cuerpo y alma a la producción en las fábricas o actividades agrícolas y dormir unas pocas horas por las noches sin ser perturbadas. Es por ello que el narcótico era también conocido como Mother's Friend. Precisamente de esta época, en la que se produce el llamado Régimen de Reproducción y el papel de la mujer en las fábricas os hablamos hace algunas semanas en este post.

La palidez y debilidad comenzaron a hacerse manifiestas en lxs niñxs criadxs de esta forma, produciéndose un número indeterminado de muertes antes de cumplir los dos años. Era común ver a los bebés sorbiendo mediante un tubo de las botellas (llamadas popularmente Killer Bottles) mientras consumían su ración de Godfrey's Cordial.

De esta forma se causó un debilitamiento físico en los futuros obreros (siempre muy delgados, con continuos estados febriles) hasta que a partir de 1857, con la nueva ley que clasificó al opio como sustancia nociva, comenzó a bajar la venta del producto, que se siguió utilizando hasta principios del siglo XX, definitivamente prohibido por la Ley de Farmacia de 1908.


domingo, 27 de diciembre de 2020

Programamos "ficciones inmobiliarias" en la Casa da Achada de Lisboa

Comenzaremos 2021 programando en el espacio cultural Casa da Achada (Lisboa) un ciclo de cine sobre lucha por el derecho a la ciudad, con sesiones todos los lunes del mes de enero a las 20:30 y entrada libre (aforo máximo 20 personas, con mascarilla obligatoria). Desde 2014 venimos trabajando en este proyecto que se compone con pedazos de ficções inmobiliárias de más de 100 películas de todos los tiempos y una veintena de nacionalidades. Para el último día (25 de enero) tenemos programada una sesión en directo con proyecciones, charla y debate con lxs asistentes.

Las películas programadas serán:

Día 4 de enero
99 HOMES (EEUU) del norteamericano Ramin Bahrani
Día 11 de enero
ROSIE (Irlanda) del irlandés Paddy Breathnach
Día 24 de mayo
STILL LIFE (Sānxiá hǎorén) (China) del chino Jia Zhangke
Día 31
Sesión en directo: proyecciones y debate con el Colectivo Left Hand Rotation



jueves, 10 de diciembre de 2020

Sincronecedades en el cine: comenzamos proyecto

Ya estamos con un nuevo proyecto -para el que necesitaremos robar bastantes materiales puesto que regresamos al apropiacionismo- del que os queremos dejar una pista visual (más abajo) y un título: "Sincronecedades del cine de Hollywood". Max Von Sydow y los chicos de "The Goonies" y "Stand by me" nos han confirmado su presencia sin cobrarnos nada.

Muy pronto más info.


viernes, 4 de diciembre de 2020

Más "O que vai acontecer aquí?" para acabar el año: Santiago de Compostela y Rio de Janeiro

ARCHcine - Festival Internacional de Cinema de Arquitectura de Rio de Janeiro ya inició su programación online el día 1 de diciembre y terminará el próximo día 11. En la sección competitiva internacional de esta edición estará nuestro documental "O que vai acontecer aquí?" (2019), en el programa Territórios Sensíveis, y, como el resto de películas, se podrá ver gratuito en la plataforma Locke.

También en Santiago de Compostela comenzó el ciclo (gratuito pero con reserva previa) de cine documental "Apaga Netflix, acende o pichel" organizado por A Gentalha do Pichel (colectivo de activismo cultural) y proyectará nuestro documental hoy día 4.




jueves, 3 de diciembre de 2020

En el ciclo Pantalla Rota (Argentina)

Hoy comienza el ciclo itinerante audiovisual Pantalla Rota en el Patio de las Artes de San Juan (Argentina), donde se proyectan algunos de nuestros videos editados para diferentes proyectos de los últimos años. La programación completa se puede consultar en este post.

Pantalla Rota es una selección internacional de videoarte monocanal acerca de contrainformación en nuevos medios tecnológicos. Estas obras expresan resistencia a cuestiones sociales, políticas, socioeconómicas, de género, ambientales, educativas, de violencia y otras problemáticas que condicionan las circunstancias para la vida actual. Pantalla Rota  es una invitación a tomar consciencia sobre el significado y uso de las imágenes insertas en y por nuestra sociedad, también a visualizar e interpretar los problemas que nos afectan, a nuestro territorio y al mundo.

jueves, 26 de noviembre de 2020

Seleccionadxs en el Festival Caminhos do Cinema Português

Ya les habíamos advertido que tendríamos un noviembre intenso en cuanto a presencia en festivales de cine se refiere :)

El Festival Caminhos do Cinema Português, que se celebra esta semana en Coimbra, ha seleccionado para su Mostra Paralela: Intervenção! nuestro documental "O que vai acontecer aquí?", que será proyectado el día 27 de noviembre a las 15H en el Cinema Avenida.

Un programa compuesto por títulos que relacionan el cine con el contexto social, político y actual. Esta exhibición tiene como objetivo fomentar la discusión y la reflexión entre el público más despierto, destacando la importancia del cine como herramienta de intervención social y cultural.


lunes, 23 de noviembre de 2020

Esta semana estamos presentando en el festival L´Alternativa de Barcelona

Comenzó el Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa (este año en versión online), que extiende sus fechas hasta el día 29 de noviembre y que también cuenta con nuestra película "Janela" seleccionada para ser mostrada en la sección Hall Cine y Confinamiento.

El próximo jueves día 26 a las 18H estaremos presentando la película de forma virtual junto a otrxs realizadorxs, programación completa aquí.

Las imágenes y los relatos que han nacido del confinamiento llaman a una reunión y una conversación, o varias. ¿Filmar puede ayudarnos a salvar las distancias impuestas y vencer el aislamiento? ¿Y el miedo? ¿El confinamiento? ¿Los confinamientos…? Hay tantas maneras de vivir un confinamiento como personas, y esta muestra de siete piezas repartidas en dos programas nos enseña que, frente a un mismo fenómeno, las posibilidades creativas son muchas.


miércoles, 18 de noviembre de 2020

El patriarcado del salario: mujeres de la fábrica a casa

Fragmento del libro "El patriarcado del salario" de Silvia Federici, que repasa los tiempos de la instauración del régimen reproductivo durante la época industrial y que supone una crítica al Marxismo desde el Feminismo. En pleno siglo XIX las crisis económicas, amenazas de revolución y la débil esperanza de vida de los obreros (menos de 30 años en Manchester por ejemplo durante la década de 1860) hicieron al Capital (instaurado y controlado por el Patriarcado) tomar la decisión de empujar a las mujeres de las fábricas a sus casas (mediante diferentes reformas laborales) en lo que supuso un paso clave en el cambio femenino de la Producción (mujeres que producían productos en las fábricas) a la Reproducción (mujeres que debían producir más hijos/obreros y cuidar de sus maridos en casa) con lo que la mujer, como ama de casa, quedó dependiente del salario del marido y obligada a aprender los trabajos domésticos desde edades tempranas. Un trabajo, el doméstico, no pagado y no reconocido como tal, ya que poco a poco se entendió como algo natural de la mujer.

"En este sentido, hay una conexión directa entre la estrategia diseñada por la izquierda para las mujeres y la diseñada para el "tercer mundo". De la misma manera que desean introducir a las mujeres en la fábrica, quieren llevar las fábricas al "tercer mundo". En ambos casos la izquierda presupone que lo "subdesarrollados" - aquellos de nosotros que no recibimos salarios y que trabajamos con un menor nivel tecnológico, como en los trabajos domésticos-  estamos retrasados respecto a la "verdadera clase trabajadora" y que sólo podremos alcanzarla a través de la obtención de un tipo de explotación capitalista más avanzada , mayor trozo del pastel del trabajo en la fábricas. En ambas situaciones, la lucha que ofrece la izquierda a los no asalariados, a los "subdesarrollados" , no es la rebelión contra el capital si no la pelea por él, por un tipo de capitalismo más racionalizado, desarrollado y productivo . En lo tocante a nosotras, no nos ofrecen solo el "derecho a trabajar" (esto se lo ofrecen a todos los trabajadores) si no que nos ofrecen el derecho a trabajar más, el derecho a estar más explotadas."

El libro completo se puede descargar aquí.


martes, 10 de noviembre de 2020

Comienza el ciclo "Cine de Artistas" (Doc Buenos Aires) en el que participamos

Comienza el ciclo audiovisual "Cine de Artistas", iniciativa de Doc Buenos Aires, de forma virtual.
El ciclo se realizará los días 11,12,13,14 de noviembre. Nuestra película "Janela", filmada a través de una ventana en Lisboa durante 2 años, está entre las seleccionadas para esta edición.

"Cine de Artistas", en su carácter de foro de exhibición, análisis y debate, propone una apertura de campo suficientemente amplia como para abarcar la producción de cineastas que operan como artistas visuales, y artistas visuales que de un modo u otro ensayan conceptualmente formatos cinematográficos. Ese movimiento, palmariamente visible en las instancias más multidisciplinarias del arte contemporáneo, aporta a la nomenclatura misma de los diversos géneros y propuestas - ya de por sí dotados actualmente de una fisonomía extraordinariamente heterogénea y cambiante - un matiz diferente e imprevisible, donde lo que se revela no son solamente los aspectos, conflictos y avatares del mundo sino los fenómenos y tensiones de los lenguajes.


jueves, 5 de noviembre de 2020

Nuestro documental "O que vai acontecer aquí?" en festivales de Chile y Uruguay

Seguimos anunciando proyecciones de nuestro documental "O que vai acontecer aquí? (¿Qué va a ocurrir aquí?)", en esta ocasión en Chile y Uruguay, aunque ambos festivales tendrán versión virtual este año por la situación pandémica.

El ArqFilmFest (Arquitectura Film Festival, programación completa aquí) de Santiago de Chile ha seleccionado nuestra película sobre los movimientos sociales por la vivienda en Lisboa para su programa especial "Ciudades en Crisis". La proyección será el próximo domingo 8 de noviembre en esta sala virtual.

Por otro lado, en el AtlanticDoc, Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay, será proyectada en la sección "Trama Sur", que en esta edición (la número 14 ya) va a funcionar como una pantalla dentro del festival con documentales sobre movimientos sociales. La proyección será en este link.




lunes, 2 de noviembre de 2020

Estamos en "Estrategias metodológicas para territorialidades enmarañadas" (Chile)

Continuamos colaborando con la Red de Investigación Contested Territories (con nodos de trabajo en Europa y América Latina) y podemos ir confirmando nuestra participación en el Curso online "Estrategias metodológicas para territorialidades enmarañadas" invitadxs por el Núcleo Milenio Movilidades y Territorios (MOVYT) y el Doctorado en Territorio, Espacio y Sociedad (DTES) de Chile. Nuestra intervención será el próximo día 10 de noviembre encuadrada en la sesión de Arte y conflictos territoriales.

Metodologías que vayan más allá de las tradicionalmente empleadas en ciencias sociales es uno de las requerimientos actuales a la hora de pensar en la observación y análisis de las formas de habitar los territorios en toda su complejidad “No sólo se trata de superar las concepciones de lo cualitativo y cuantitativo, o la complementariedad de perspectivas disciplinarias, sino de replantear las formas a través de las que conocemos".


lunes, 19 de octubre de 2020

Gentrificación y literatura (XVIII)

Y por fin llegamos a Detroit. La capital del estado norteamericano de Michigan es actualmente uno de los ejemplos predilectos para hablar de la atracción de las llamadas clases creativas (aquel tenebroso libro del economista Richard Florida) para una rápida, bonita y eficiente regeneración urbana y por supuesto el posterior y milagroso desarrollo económico. El ya mitificado y turistificado declive de Detroit (nuestra "Motor City" llegó a ser la cuarta ciudad estadounidense en los años 50 gracias a la industria del automóvil ) es la mejor representación del posfordismo a la vista de sus ruinas, fábricas abandonadas y distritos enteros demolidos, escenarios que la ficción contemporánea se ha encargado de aprovechar para situar diferentes narrativas (recordemos en el cine al ilustre policía-ciborg Robocop en los 80 tratando de controlar la degradación de la ciudad). 

Es en este contexto en el que la escritora sudafricana Lauren Beukes sitúa su novela "Monstruos rotos", en la que un misterioso asesino se encarga de recordarnos el fin del sueño americano en una ciudad que sin embargo se encuentra en pleno renacimiento artístico. Ya en sus primeras páginas nos encontramos en barrios donde la gente ha sido expulsada de sus casas, "ese es exactamente el problema de la gentrificación" pero también "según como lo mires, Detroit es algo así como la nueva Bohemia" leemos en alguno de los diálogos.

Beukes insiste con las alusiones al turismo de ruinas y nuevos visitantes:

"La ventana del Rocket Coffee le ofrece a Jonno una vista perfecta de la carcasa hueca de la estación central de Michigan. La Acrópolis de Detroit. Alguna lumbrera propuso conservar las ruinas icónicas. Para eso está todo el mundo aquí, en cualquier caso. Para mirar pasmados los edificios derruidos y hacer fotografías. La única diferencia entre los hipsters que se cuelan aquí en edificios abandonados y los turistas de mediana edad en calcetines y sandalias del Coliseo es que los primeros usan más filtros en sus fotos y los segundos llevan audioguías. De hecho, no es mala idea. Eso podría hacerlo: escribir audiotours .Es el problema, reflexiona, no es la obsesión por el ruin porn, sino que todo el mundo está tratando de adivinar qué significa todo eso. Es la condición humana, siempre descifrando las cosas más de la cuenta."

También sobre las medidas tomadas para gentrificar la ciudad a través de la llegada de las clases creativas y los nuevos negocios, "Detroit es más amable en la creación de nuevas empresas: menos gasto en infraestructuras, incentivos fiscales, está hambrienta de talento y ofrece oficinas baratas en TechTown. Cree en la revitalización de la ciudad "a muerte", cerrando un poco más adelante el capitulo con la frase "¿Así es como la ciudad de Detroit fomenta una economía creativa?".

Aunque también marcando la profunda diferencia de clases: 
"Se puede recorrer en línea recta la avenida Woodward, cruzar Eight Mile (que viene a ser la frontera de la ciudad), continuar y ver como el deterioro urbano se transforma en una zona residencial de extensiones de césped plagada de todoterrenos y Prius, a veces juntos, aparcados en accesos vecinales ribeteados por Rosales."