Hace poco nos entrevistó un periódico anti-fascista que se publica en Portugal y una de las preguntas giraba en torno a nuestra posición como artistas y activistas sobre los derechos de autor. Nuestra respuesta, de nuevo, fue que lo que mejor nos define es nuestra condición colectiva. Desde nuestro punto de vista no existen procesos de creación individuales, aislados, desconectados. Todo el proceso va ligado a un continuum, a una red de referencias y afectaciones que se remontan al origen de la cultura. Podríamos decir que no existe autoría como presunción de propiedad intelectual, ya que la propiedad intelectual es una herramienta del capital cognitivo para transformar conocimiento en mercancía. Cuanto mayor intercambio de conocimiento más conocimiento será generado. Y esto va contra el principio básico del capitalismo. Pensamos que para introducir artificialmente un principio de escasez de conocimiento se crea la propiedad intelectual, apoyada en la concesión del proceso creativo como un proceso desconectado de la red de conocimientos y afectaciones.
Esto nos lleva a ese pequeño gran capítulo titulado Sobre la propiedad privada del derecho de creación, que el escritor Eduardo Galeano incluye en su libro "Amares" y que dice así:
"Quieren los compradores que las alfareras de Ocumicho firmen sus trabajos. Ellas usan sello para grabar el nombre al pie de sus diablitos. Pero muchas veces se olvidan de firmar, o aplican el sello de la vecina si no encuentran el propio sello a mano, de modo que María resulta autora de una obra de Nicolasa, o al revés. Ellas no entienden este asunto de la gloria solitaria. Dentro de su comunidad de indios Tarascos, una es todas. Fuera de la comunidad, una es ninguna, como ocurre al diente que se desprende de la boca."
La foto, sin derechos de autor, la hemos agarrado de Wikipedia (Fernando Hernández Ramírez).
viernes, 7 de marzo de 2025
Los derechos de autor o la tristeza de la gloria solitaria
martes, 4 de marzo de 2025
Participando contra los procesos de extracción en la 13ª Bienal de Arte Leandre Cristòfol (Lleida)
Desde el pasado 22 de febrero y hasta el próximo 25 de mayo se puede visitar en el Centre d'Art La Panera de Lleida la exposición Extractivismos, dentro de la programación de la 13ª Bienal de Arte Leandre Cristòfol. En esta nueva edición aportamos cinco videos de intervenciones en el espacio publico realizadas durante la última década y varias publicaciones impresas.
La muestra está comisariada por María Íñigo Clavo y Christian Alonso y cuenta con obras de lxs siguientes artistas: Bárbara Fluxá, Carolina Caycedo, Colectivo Cambalache, (Carolina Caycedo, Alonso Gil i Federico Guzmán), Estampa (Roc Albalat, Pau Artigas, Marcel Pié, Marc Padró y Daniel Pitarch), FRAUD (Audrey Samson y Françîcco Gayardo), Gabriela Bettini, Ignacio Acosta, Joana Moll, Left Hand Rotation, Marilyn Boror Bor, Marina Planas, Paula Bruna, Raúl Silva, Rosell Meseguer, Sandra Gamarra Heshiki, Seba Calfuqueo.
La 13ª Bienal de Arte Leandro Cristòfol pone el foco en los procesos de extracción de recursos: en sus implicaciones, en sus contestaciones y en sus alternativas. Con una destacada presencia de artistas latinoamericanos, la muestra responde a las crisis ecosociales con trabajos que ofrecen un antídoto a la visión utilitarista de la naturaleza. Los proyectos nos alertan de las implicaciones de un desarrollo basado en la extracción intensiva y en la mercantilización de recursos al servicio de un crecimiento ilimitado y de un consumo desmedido. Partiendo de metodologías ubicadas, críticas y afirmativas, los trabajos reubican la vida en el centro de la cuestiones éticas, políticas y económicas; reconsideran las formas de valoración de la vida humana y no humana, y promueven prácticas basadas en el bienestar común.
La muestra está comisariada por María Íñigo Clavo y Christian Alonso y cuenta con obras de lxs siguientes artistas: Bárbara Fluxá, Carolina Caycedo, Colectivo Cambalache, (Carolina Caycedo, Alonso Gil i Federico Guzmán), Estampa (Roc Albalat, Pau Artigas, Marcel Pié, Marc Padró y Daniel Pitarch), FRAUD (Audrey Samson y Françîcco Gayardo), Gabriela Bettini, Ignacio Acosta, Joana Moll, Left Hand Rotation, Marilyn Boror Bor, Marina Planas, Paula Bruna, Raúl Silva, Rosell Meseguer, Sandra Gamarra Heshiki, Seba Calfuqueo.
La 13ª Bienal de Arte Leandro Cristòfol pone el foco en los procesos de extracción de recursos: en sus implicaciones, en sus contestaciones y en sus alternativas. Con una destacada presencia de artistas latinoamericanos, la muestra responde a las crisis ecosociales con trabajos que ofrecen un antídoto a la visión utilitarista de la naturaleza. Los proyectos nos alertan de las implicaciones de un desarrollo basado en la extracción intensiva y en la mercantilización de recursos al servicio de un crecimiento ilimitado y de un consumo desmedido. Partiendo de metodologías ubicadas, críticas y afirmativas, los trabajos reubican la vida en el centro de la cuestiones éticas, políticas y económicas; reconsideran las formas de valoración de la vida humana y no humana, y promueven prácticas basadas en el bienestar común.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)