miércoles, 18 de julio de 2018

Arte y Chamanismo: técnicas arcaicas del éxtasis

Terence McKenna realizó durante años un intenso ejercicio para documentar la historia de la psiquedelia a través de la cultura humana, gracias a sus viajes y estancias en la selva colombiana durante los años 70. De esta forma reunió valiosa información sobre el empleo de sustancias psicoactivas por el ser humano y publicó diferentes libros en los años 90.

Hoy nos centramos en su libro "El manjar de los dioses: Una historia de las plantas, las drogas y la evolución humana" (que se puede descargar aquí) del cual compartimos algunos fragmentos en relación al Arte y el Chamanismo, esas técnicas arcaicas del éxtasis (que diría Mircea Eliade):

"La revolución lingüística del siglo XX -afirma el antropólogo de la Universidad de Boston Misia Landau- es el reconocimiento de que el lenguaje no es únicamente un instrumento para comunicar ideas acerca del mundo, sino más bien, en primer lugar, un instrumento para crear el mundo. La realidad no se "experimenta" o "refleja" simplemente en el lenguaje, sino que por el contrario es producida por este".

Desde el punto de vista del chamán psicodélico, el mundo da la sensación de estar más en el seno de una metáfora o un cuento, que en cualquier senda relacionada con los leptones y los bariones de los que hablan nuestros sumo sacerdotes: los físicos. Para el chamán, el cosmos es un cuento que se hace realidad a medida que lo contamos y se cuenta a sí mismo. Esta perspectiva implica que la imaginación humana puede tomar el timón del estar en el mundo. Libertad, responsabilidad personal y una conciencia humilde de la verdadera talla e inteligencia del mundo se combinan en este punto de vista para constituir una base sólida a la hora de vivir una auténtica vida neoarcaica. Una veneración por, y una inmersión en, los poderes del lenguaje y la comunicación son los fundamentos de la senda del chamán.

Esta es la causa por la que el chamán es el lejano ancestro del poeta y del artista. Nuestra necesidad de sentirnos parte del mundo parece exigirnos que nos expresemos a través de la actividad creativa. La fuente definitiva de esta creatividad está oculta en el misterio del lenguaje."




jueves, 12 de julio de 2018

"Terramotourism" en La Invisible de Málaga la próxima semana

Recibimos la invitación de CIC Batá (Centro de iniciativas para la cooperación Batá, en Córdoba) para celebrar los quince años de vida de la Muestra de Cine Social La Imagen del Sur, en la que ya participamos el año pasado.

Para las noches del mes de julio, CIC Batá está organizando las Veladas Audiovisuales, unos espacios de encuentro y coloquio en torno al audiovisual como herramienta para el cambio social. La primera cita se celebra en La Invisible en Málaga el próximo miércoles 18 de julio a las 21H e incluye la proyección de nuestro documental sobre la turistificación de Lisboa, "Terramotourism".
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La Casa Invisible (en la actualidad en amenaza de desalojo) es un Centro Social y Cultural de Gestión Ciudadana que nace en marzo de 2007 cuando una amplia red de ciudadanxs, vecinxs y creadorxs decidieron llenar de vida un hermoso edificio de propiedad municipal que se encontraba en estado de abandono.


jueves, 5 de julio de 2018

Algunas imágenes de la inauguración en Praga

Algunas fotos (Cortesía de Pablo José Ramírez) de la inauguración en Praga, espacio Display / Association for Research and Collective Practice, el pasado Martes 26 de junio. La muestra The Shores of the World: communality and interlingual politics ("Las costas del mundo: comunalidad y política interlingüística"), en la que participamos, estará visible hasta el finales de septiembre.




martes, 26 de junio de 2018

Carpentier: guayaberas heroicas y cargas al machete contra el imperialismo

El escrito cubano Alejo Carpentier, durante su etapa en la cárcel (tiempos de la dictadura de Machado a finales de los años 20) nos cuenta en su libro "Écue-Yamba-Ó" las andanzas de la familia Cué y el negro Menegildo. Entre sus páginas subrayamos algunos de esos párrafos que nunca podréis encontrar en una guía turística de Cuba:

"Menegildo recordaba las fiestas políticas celebradas en el pueblo. Las guirnaldas de papel, tendidas de casa en casa. Las pencas de guano adornando los portales. Cohetes, voladores y disparos al aire. Una tribuna destinada a la oratoria, y una charanga de cornetín, contrabajo, güiro y timbal, para glosar discursos con aire de décima, en que el panegírico del candidato era trazado con elocuencia tonante por medio de parrafadas chillonas que organizaban exhibiciones de guayaberas heroicas, cargas al machete y pabellones tremolados en gloriosos palmares... El apoteosis de las promesas estilizaba el campo de Cuba. Los jacos engordaban, los pobres comían, los bueyes tendrían alas, y nadie repararía en el color de los negros: sería el imperio del angelismo y la concordia.

[...] Y los trabajadores y campesinos cubanos, explotados por el ingenio yanqui, vencidos por la importación de braceros a bajo costo, engañados por todo el mundo, traicionados por las autoridades, reventando de miseria- comían -cuando comían- lo que podía cosecharse en los surcos horizontales que fecundaban las paredes de la bodega: sardinas pescadas en Terranova, albaricoques encerrados en latas con nombre de novela romántica, carne de res salada al ritmo del bandoneón porteño, el bacalao de la Madre Patria y un arroz de no se sabía dónde... !La campiña criolla producía ya imágenes de frutas extranjeras, madurando en anuncios de refrescos! !el Orange-Crush se hacía instrumento del imperialismo norteamericano, como el recuerdo de Roosevelt o el avión de Lindbergh...! solo los negros, Menegildo, Longina, Salomé y su prole conservaban celosamente un carácter y una tradición antillana. !El bongó, antídoto de Wall Street! !El Espíritu Santo, venerado por los Cué, no admitía salchichas yanquis dentro de sus panecillos votivos...! !Nada de hot-dogs con los santos de Mayeya."

El libro se puedes descargar en pdf en este link.


martes, 19 de junio de 2018

Participamos en la muestra colectiva "The Shores of the World: communality and interlingual politics" en Praga

El Espacio cultural de Praga Display / Association for Research and Collective Practice, inaugura el próximo Martes 26 de junio a las 18:00 la muestra colectiva The Shores of the World: communality and interlingual politics ("Las costas del mundo: comunalidad y política interlingüística"), comisariada por Pablo José Ramírez y Display y con obras de Guadalupe Maravilla, Terike Haapoja, Regina José Galindo, Left Hand Rotation, Otto Berchem, Benvenuto Chavajay, Noemi Pérez, Reyes Josue Morales, Andrea Monroy, Stephanie Williams , Simon Vega y Pamela Cevallos. La exposición se podrá visitar hasta el 30 de septiembre de 2018.

En las costas, el océano y la tierra se enredan haciendo posibles otras formas de vida. Una costa no es una frontera, ni un límite, sino una potencialidad. No es un final, tampoco un principio, sino un evento interlingüístico. En las costas del mundo construimos comunidad.
El tecno-lenguaje global reproduce una codificación del mundo que desarticula y disuelve cualquier sentido de comunidad — reemplazando la solidaridad y la empatía con una competencia frenética, los afectos y un sentido de estar-juntos con la automatización de las emociones. El ritmo de la vida diaria choca con nuestra habilidad para encuentros significativos.

The Shores of the World esta compuesta por una exhibición y un programa público que propone prácticas artísticas con la habilidad de habitar lugares de comunicación interlingüística. El proyecto es especialmente sensible a prácticas artisticas no occidentales; proponiendo obras que indagan en lugares emancipados del tecno-lenguaje global y la política neoliberal en favor de formas de reproducción de la vida basadas en comunalidad.

miércoles, 13 de junio de 2018

Gentrificación y literatura (XIII)

Hoy os traemos, por fin, la novela de Garth Risk Hallberg "Ciudad en llamas", tras casi mil páginas de lectura. Un retrato certero de la New York setentera de Patti Smith, "Taxi Driver" y los caóticos apagones, de las resistencias punkies (antes del famoso Tompkins Square Park riot en el Lower East Side), de aquella época en que muchos de los barrios centrales de Manhattan estaban tocando fondo con el consabido proceso de abandono pre-gentrificación, "A esa hora Hell's kitchen se componía mayoritariamente de solares de escombros, chasis quemados de coches y algún que otro mendigo en los semáforos. Parecía que hubiera explotado una bomba y sólo quedaran los parias, que debió de haber constituido el principal atractivo de la zona para William Hamilton-Sweeney hacia finales de los 60."

La trama principal nos lleva a un caso de corrupción con la especulación inmobiliaria como telón de fondo, con maquetas construidas sobre barrios como el Bronx arrasados por un fuego provocado:
"Regan vio que se trataba de un estadio, construido entre docenas de edificios puntiagudos junto a un río plano y azul, a una enésima parte de su tamaño real. Amory interpretó deliberadamente su mirada como una pregunta:
-¿No te han enseñado todavía los planes para Liberty Heights?

- No me digas que vamos a comprar un equipo de fútbol americano.
- Pues claro que no. Solo el estadio. De hecho vamos a construirlo. El gancho para reorganizar más de 30 hectáreas.
- En el sur del Bronx? es una caldera desde hace años. Nuestras aseguradoras se revelarán.

- El problema de unos es la oportunidad para otros, Regan. Te sorprendería lo rápido que puedes conseguir la declaración de Zona Deprimida cuando un barrio se incendia lo suficiente. Y luego se revenden solares enteros de edificios por cuatro chavos.

Cuando los últimos pretendientes a las hectáreas incendiadas fueran desalojados para la renovación urbana de la zona, en versión de Amor y, o cuando el espectáculo de la negligencia del sistema por fin impulsara a las clases oprimidas, en versión de Nicholas, se evidenciaría qué visión de la naturaleza humana se imponía."

Por eso el artista protagonista recuerda con melancolía sus días en el barrio del SoHo antes de encontrarse, algunos años después, un barrio completamente transformado: En mi cabeza, en el avión, me permití imaginar que las manzanas al sur de la Calle Houston todavía eran las mismas en las que tan libre me había sentido, pero sobre el terreno, los tsunamis del capital habían barrido con todo. Ahora te tropezabas con arte cada metro y medio, junto con bares-restaurantes y tiendas de fruslerías artesanales, todo lo cual llenaba las aceras de lectores potenciales a las 8 de la tarde."
"Ciudad en Llamas" se puede descargar en formato epub en este link.

domingo, 10 de junio de 2018

Nos sumamos al aniversario de Cultura no Muro en Lisboa

La asociación amiga Cultura no Muro cumple 6 años de intensa actividad en Parede (localidad entre Lisboa y Cascáis) y lo celebra con el Festival Apanhado los días 23 y 24 de junio en el Espacio SMUP (Sociedade Musical União Paredende), que contendrá una programación con workshops, proyecciones, conciertos, debates y alguna sorpresa.

El sábado 23 a partir de las 18:00H estaremos participando en una sesión de proyección y debate sobre el Derecho a la Ciudad.