lunes, 23 de noviembre de 2020

Esta semana estamos presentando en el festival L´Alternativa de Barcelona

Comenzó el Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa (este año en versión online), que extiende sus fechas hasta el día 29 de noviembre y que también cuenta con nuestra película "Janela" seleccionada para ser mostrada en la sección Hall Cine y Confinamiento.

El próximo jueves día 26 a las 18H estaremos presentando la película de forma virtual junto a otrxs realizadorxs, programación completa aquí.

Las imágenes y los relatos que han nacido del confinamiento llaman a una reunión y una conversación, o varias. ¿Filmar puede ayudarnos a salvar las distancias impuestas y vencer el aislamiento? ¿Y el miedo? ¿El confinamiento? ¿Los confinamientos…? Hay tantas maneras de vivir un confinamiento como personas, y esta muestra de siete piezas repartidas en dos programas nos enseña que, frente a un mismo fenómeno, las posibilidades creativas son muchas.


miércoles, 18 de noviembre de 2020

El patriarcado del salario: mujeres de la fábrica a casa

Fragmento del libro "El patriarcado del salario" de Silvia Federici, que repasa los tiempos de la instauración del régimen reproductivo durante la época industrial y que supone una crítica al Marxismo desde el Feminismo. En pleno siglo XIX las crisis económicas, amenazas de revolución y la débil esperanza de vida de los obreros (menos de 30 años en Manchester por ejemplo durante la década de 1860) hicieron al Capital (instaurado y controlado por el Patriarcado) tomar la decisión de empujar a las mujeres de las fábricas a sus casas (mediante diferentes reformas laborales) en lo que supuso un paso clave en el cambio femenino de la Producción (mujeres que producían productos en las fábricas) a la Reproducción (mujeres que debían producir más hijos/obreros y cuidar de sus maridos en casa) con lo que la mujer, como ama de casa, quedó dependiente del salario del marido y obligada a aprender los trabajos domésticos desde edades tempranas. Un trabajo, el doméstico, no pagado y no reconocido como tal, ya que poco a poco se entendió como algo natural de la mujer.

"En este sentido, hay una conexión directa entre la estrategia diseñada por la izquierda para las mujeres y la diseñada para el "tercer mundo". De la misma manera que desean introducir a las mujeres en la fábrica, quieren llevar las fábricas al "tercer mundo". En ambos casos la izquierda presupone que lo "subdesarrollados" - aquellos de nosotros que no recibimos salarios y que trabajamos con un menor nivel tecnológico, como en los trabajos domésticos-  estamos retrasados respecto a la "verdadera clase trabajadora" y que sólo podremos alcanzarla a través de la obtención de un tipo de explotación capitalista más avanzada , mayor trozo del pastel del trabajo en la fábricas. En ambas situaciones, la lucha que ofrece la izquierda a los no asalariados, a los "subdesarrollados" , no es la rebelión contra el capital si no la pelea por él, por un tipo de capitalismo más racionalizado, desarrollado y productivo . En lo tocante a nosotras, no nos ofrecen solo el "derecho a trabajar" (esto se lo ofrecen a todos los trabajadores) si no que nos ofrecen el derecho a trabajar más, el derecho a estar más explotadas."

El libro completo se puede descargar aquí.


martes, 10 de noviembre de 2020

Comienza el ciclo "Cine de Artistas" (Doc Buenos Aires) en el que participamos

Comienza el ciclo audiovisual "Cine de Artistas", iniciativa de Doc Buenos Aires, de forma virtual.
El ciclo se realizará los días 11,12,13,14 de noviembre. Nuestra película "Janela", filmada a través de una ventana en Lisboa durante 2 años, está entre las seleccionadas para esta edición.

"Cine de Artistas", en su carácter de foro de exhibición, análisis y debate, propone una apertura de campo suficientemente amplia como para abarcar la producción de cineastas que operan como artistas visuales, y artistas visuales que de un modo u otro ensayan conceptualmente formatos cinematográficos. Ese movimiento, palmariamente visible en las instancias más multidisciplinarias del arte contemporáneo, aporta a la nomenclatura misma de los diversos géneros y propuestas - ya de por sí dotados actualmente de una fisonomía extraordinariamente heterogénea y cambiante - un matiz diferente e imprevisible, donde lo que se revela no son solamente los aspectos, conflictos y avatares del mundo sino los fenómenos y tensiones de los lenguajes.


jueves, 5 de noviembre de 2020

Nuestro documental "O que vai acontecer aquí?" en festivales de Chile y Uruguay

Seguimos anunciando proyecciones de nuestro documental "O que vai acontecer aquí? (¿Qué va a ocurrir aquí?)", en esta ocasión en Chile y Uruguay, aunque ambos festivales tendrán versión virtual este año por la situación pandémica.

El ArqFilmFest (Arquitectura Film Festival, programación completa aquí) de Santiago de Chile ha seleccionado nuestra película sobre los movimientos sociales por la vivienda en Lisboa para su programa especial "Ciudades en Crisis". La proyección será el próximo domingo 8 de noviembre en esta sala virtual.

Por otro lado, en el AtlanticDoc, Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay, será proyectada en la sección "Trama Sur", que en esta edición (la número 14 ya) va a funcionar como una pantalla dentro del festival con documentales sobre movimientos sociales. La proyección será en este link.




lunes, 2 de noviembre de 2020

Estamos en "Estrategias metodológicas para territorialidades enmarañadas" (Chile)

Continuamos colaborando con la Red de Investigación Contested Territories (con nodos de trabajo en Europa y América Latina) y podemos ir confirmando nuestra participación en el Curso online "Estrategias metodológicas para territorialidades enmarañadas" invitadxs por el Núcleo Milenio Movilidades y Territorios (MOVYT) y el Doctorado en Territorio, Espacio y Sociedad (DTES) de Chile. Nuestra intervención será el próximo día 10 de noviembre encuadrada en la sesión de Arte y conflictos territoriales.

Metodologías que vayan más allá de las tradicionalmente empleadas en ciencias sociales es uno de las requerimientos actuales a la hora de pensar en la observación y análisis de las formas de habitar los territorios en toda su complejidad “No sólo se trata de superar las concepciones de lo cualitativo y cuantitativo, o la complementariedad de perspectivas disciplinarias, sino de replantear las formas a través de las que conocemos".


lunes, 19 de octubre de 2020

Gentrificación y literatura (XVIII)

Y por fin llegamos a Detroit. La capital del estado norteamericano de Michigan es actualmente uno de los ejemplos predilectos para hablar de la atracción de las llamadas clases creativas (aquel tenebroso libro del economista Richard Florida) para una rápida, bonita y eficiente regeneración urbana y por supuesto el posterior y milagroso desarrollo económico. El ya mitificado y turistificado declive de Detroit (nuestra "Motor City" llegó a ser la cuarta ciudad estadounidense en los años 50 gracias a la industria del automóvil ) es la mejor representación del posfordismo a la vista de sus ruinas, fábricas abandonadas y distritos enteros demolidos, escenarios que la ficción contemporánea se ha encargado de aprovechar para situar diferentes narrativas (recordemos en el cine al ilustre policía-ciborg Robocop en los 80 tratando de controlar la degradación de la ciudad). 

Es en este contexto en el que la escritora sudafricana Lauren Beukes sitúa su novela "Monstruos rotos", en la que un misterioso asesino se encarga de recordarnos el fin del sueño americano en una ciudad que sin embargo se encuentra en pleno renacimiento artístico. Ya en sus primeras páginas nos encontramos en barrios donde la gente ha sido expulsada de sus casas, "ese es exactamente el problema de la gentrificación" pero también "según como lo mires, Detroit es algo así como la nueva Bohemia" leemos en alguno de los diálogos.

Beukes insiste con las alusiones al turismo de ruinas y nuevos visitantes:

"La ventana del Rocket Coffee le ofrece a Jonno una vista perfecta de la carcasa hueca de la estación central de Michigan. La Acrópolis de Detroit. Alguna lumbrera propuso conservar las ruinas icónicas. Para eso está todo el mundo aquí, en cualquier caso. Para mirar pasmados los edificios derruidos y hacer fotografías. La única diferencia entre los hipsters que se cuelan aquí en edificios abandonados y los turistas de mediana edad en calcetines y sandalias del Coliseo es que los primeros usan más filtros en sus fotos y los segundos llevan audioguías. De hecho, no es mala idea. Eso podría hacerlo: escribir audiotours .Es el problema, reflexiona, no es la obsesión por el ruin porn, sino que todo el mundo está tratando de adivinar qué significa todo eso. Es la condición humana, siempre descifrando las cosas más de la cuenta."

También sobre las medidas tomadas para gentrificar la ciudad a través de la llegada de las clases creativas y los nuevos negocios, "Detroit es más amable en la creación de nuevas empresas: menos gasto en infraestructuras, incentivos fiscales, está hambrienta de talento y ofrece oficinas baratas en TechTown. Cree en la revitalización de la ciudad "a muerte", cerrando un poco más adelante el capitulo con la frase "¿Así es como la ciudad de Detroit fomenta una economía creativa?".

Aunque también marcando la profunda diferencia de clases: 
"Se puede recorrer en línea recta la avenida Woodward, cruzar Eight Mile (que viene a ser la frontera de la ciudad), continuar y ver como el deterioro urbano se transforma en una zona residencial de extensiones de césped plagada de todoterrenos y Prius, a veces juntos, aparcados en accesos vecinales ribeteados por Rosales."


lunes, 12 de octubre de 2020

"A resistência íntima" seleccionado en el festival Doclisboa!

Nuestro último cortometraje, "A resistência íntima" (que planteábamos de inicio como otro documental de observación pero toma otro rumbo al ser interrumpido por un virus y su consabida cuarentena), ha sido seleccionado en el Festival Docliboa, al que regresamos después de nuestro paso en 2019.

La proyección será el día 9 de noviembre a las 21:30 en el Cinema Ideal de Lisboa, en conjunto con la película "Rift Finfinnee" del realizador Daniel Kötter.

En esta edición el festival se celebra en varios momentos entre finales de 2020 y principios de 2021, con varios bloques temáticos: Deslocações (5–11 nov), Espaços de Intimidade (3–9 dic), Ficaram Tantas Histórias por Contar (14–20 ene), Arquivos do Presente (4–10 feb), De Onde Venho, Para Onde Vou (4–10 mar) y Origens – Práticas e Tradições no Cinema (25–31 mar).

Programa completo de Doclisboa para descargar aquí.